Основные направления садово паркового строительства

Заменить овощные плантации клумбами, альпийскими горками, рокариями, газонами или ручейками – это еще не означает создать гармоничный ландшафтный дизайн участка. Бывает, что и сил, и денег в обустройство территории вложено немало, а выглядит сад все равно не так, как хотелось бы.

Чтобы не столкнуться с подобным разочарованием, заранее лучше определиться со стилем и его основными характеристиками. Из множества вариантов необходимо выбрать тот, который лучше всего отражает ваше мировосприятие. Учитывать необходимо рельеф и климатические особенности территории. Каждый стиль ландшафтного дизайна имеет собственные требования к формам аллей, клумб, к типу растений, форме водоема, используемым материалам и аксессуарам. Остановимся на самых популярных.

Классический стиль ландшафтного дизайна – это строгая симметрия, четкие и геометрически правильные формы в планировке участка, безупречно подстриженные кустарники и деревья. Тут нет места натуральности дикой природы – на первое место выходит демонстративная искусственность.

Специальность 35 02 12 Садово- парковое и ландшафтное строительство

Основные черты:

• прямые аллеи, строгие формы клумб, деревьев и водоемов. Фонтаны или другие водоемы располагают в центре участка или в середине какой-то композиции, беседки ставят на пересечении садовых дорожек;
• подходит для больших участков (площадью более 15 соток);
• могут использоваться любые цвета, но оттенки должны быть мягкими. Применяются все природные материалы, в т.ч. камень и дерево;
• предпочтение отдается топиарным растениям. Можно высаживать липу, шаровидную тую, пирамидальный тополь, клен, пирамидальный можжевельник, а также девичий виноград, сирень, спирею, жасмин. Из цветов подойдут розы, бегонии, флоксы и сальвии. Если хочется создать на участке плодовый сад, то лучше высаживать деревья в виде аллеи; должны быть круглой формы, могут имитировать древнегреческий портик, можно использовать литые или деревянные перголы, кованые скамьи. В качестве украшения подойдут античные скульптуры, каменные шары, классические колонны, арки, греческие вазоны на ножке.

Стиль предполагает полную естественность и отсутствие строгих форм, отказ от геометрически правильных фигур и полное слияние с окружающей природой. Он воссоздает атмосферу дворянских усадеб XIX столетия, пропитанных романтикой. Стиль предполагает разумное вмешательство в природу и учет региональной растительности – работа человеческих рук по облагораживанию участка не должна выделяться, как в случае с регулярным стилем.

Основные черты:

• извилистые дорожки, водоемы естественной формы, кажущееся отсутствие упорядоченности. Тем не менее, участок в английском стиле потребует такого же постоянного и тщательного ухода, как и любой другой, а газон, важнейший элемент стиля, всегда должен быть подстрижен и поддерживаться в аккуратном виде;
• пейзажный стиль полноценно можно воссоздать на достаточно просторных участках, площадью не менее 12 соток. Владельцы более скромных территорий смогут обустроить лишь какую-то часть своего участка в английском стиле;
• преобладающий цвет – зеленый во всех оттенках, серебристый;
• кроме газона, часто используется вертикальное озеленение, а часть ограждения или фасад дома могут быть увиты лианами. Участки в английском стиле буквально утопают в цветах, можно использовать мальвы, розы, анютины глазки, а также тюльпаны, крокусы и нарциссы. Цветы желательно высаживать группами и делать пышные композиции. Обязательно использовать можжевельник, тую или самшит, также подойдут декоративная ива, бузина, жасмин;
• дорожки делаются только из натуральных материалов: камень, спилы деревьев. Украшением участка станет небольшой водоем с кувшинками или лилиями, мостик через пруд, скамейки из натуральных материалов, а также беседки, арки и решетки, увитые растениями, старинные предметы.

Стиль кантри сегодня является одним из самых популярных в обустройстве загородных участков, а широкое распространение заслужил благодаря простоте создания, естественности и непринужденности. Деревенский стиль – это отсутствие строгих линий, да и строгих правил в обустройстве, полная свобода творчества. Главное, чтобы в итоге получился уютный участок, напоминающий о сельской жизни.

История садово-паркового искусства

Основные черты:

• возможность обустройства на участке любой площади. Основное требование – созданный ландшафт должен радовать глаз и поднимать настроение, быть подходящим как для отдыха, так и для выполнения садовых работ;
• яркие цвета и натуральные материалы: древесина, камень, гравий, металл, брус, вагонка, лоза;
• для озеленения используют плодовые деревья (яблоня, вишня, слива), вьющиеся, яркие и лекарственные растения (мята, чабрец, бархатцы, тимьян), а также различные кустарники (боярышник, калина, черемуха, сирень). Желательно подбирать растения, требующие минимального ухода;
• украшают участок декоративными колодцами, живой или плетеной изгородью, деревянными или металлическими скамейками, колесом телеги, перевернутыми глиняными горшками, старыми кадками, деревянными бочками, бревнами, скворечниками, оригинальными клумбами, аксессуарами ручной работы. Приветствуются фигурки в виде домашних животных и птиц;
• если на участке будет водоем, то он должен быть максимально естественным. Например, поросший камышом пруд или небольшой пристенный фонтанчик.

Сады южных стран очаровывают своей красочностью, сочетанием цитрусовых и хвойных растений, живописными водоемами. Субтропическую растительность можно будет использовать только в самых южных регионах страны, в остальных же случаях придется очень постараться, чтобы придать участку средиземноморский оттенок: для этого подбираются адаптированные под более суровый климат аналоги субтропических растений и используется целый ряд дизайнерских хитростей.

Основные черты:

• стиль идеально подойдет для рельефных участков. Если же природных холмов нет, то необходимо будет создать стенки, лестницы и террасированные склоны. Зонировать территорию можно с помощью живых изгородей, а южную часть участка выделить под патио;
• средиземноморский стиль – самый красочный и живописный из всех, ему свойственно богатство красок и пышность зелени. Используются песочный, белый, лазурно-голубой, оранжевый, синий цвета;
• широко применяется природный камень, морская галька, мраморная крошка, ведь зачастую средиземноморские сады располагаются около моря и имеют каменистый характер. Садовая мебель выполняется из искусственного ротанга, дополняется подушками с чехлами в бело-синюю полоску, можно использовать зонты, шезлонги, кресла-качалки;
• в идеале стиль предполагает использование пальм, оливковых деревьев и цитрусовых. Заменить их можно на вечнозеленые растения (можжевельник, туя, тис, сосна, ель), можно высаживать самшит, магнолию, кизильник и калину, подойдет также лох серебристый, часто именуемый в народе оливой. Нельзя обойтись без пестрых клумб и пряных трав. Кроме того, важная черта стиля – оригинально постриженные деревья и кустарники. Яркие растения фиолетового, красного, синего, оранжевого цветов можно высаживать группами. Беседки, перголы и навесы могут быть дополнены вьющимися растениями (девичий виноград, жимолость);
• украшением могут стать кованые и деревянные скамейки, амфоры, садовые фигуры в виде старинных сосудов, мозаика в мощении, терракотовые горшки, ставни на окнах;
• бассейн, ручьи, каскады и фонтаны – неотъемлемая часть стиля.

Современный стиль хай-тек предполагает воплощение смелых ландшафтных фантазий. Используются новые материалы, растения с необычными листьями, оригинальные аксессуары. Требований к симметричности или асимметричности нет. Это сад для занятых людей, так как требует минимум ухода.

Основные черты:

• подходит для участков любых размеров и конфигураций;
• преобладание современных материалов, в числе которых поликарбонат, пластик, стекло, металл, может использоваться бетон и хорошо обработанное дерево. Для дорожек подойдет цветной и белый гравий. Цветовая гамма включает серебристый, белый, песочный, светло-серый, зеленый и синий оттенки, для акцентов используются красный, желтый и оранжевый цвета;
• растения заключаются в контейнеры и вазы строгих геометрических форм. Используются деревья и кусты с четкими формами крон, например, кипарисы и пирамидальные ели, а самшиту и туям садовыми ножницами придаются строгие геометрические формы. Приветствуется газон, групповые посадки из солитеров, а пестрым цветам тут не место;
• среди аксессуаров важное место отведено светильникам, они должны быть современных, даже немного футуристических, форм, приветствуется цветное ландшафтное освещение, использование светодиодов и светильников на солнечных батареях. Контрасты – важная деталь стиля. Украсить участок можно абстрактными скульптурами, шарами и кубами из металла и стекла;
• водоемы должны быть оригинальных форм, обрамляться бетоном или даже металлом.

№6. Стиль модерн

Модерн – это извилистые обтекаемые формы, элегантность и дороговизна. Большее значение тут имеют даже не растения, а малые архитектурные формы и аксессуары. Сад в стиле модерн потребует серьезного и постоянного ухода, все элементы в нем должны быть не просто декоративными, но и функциональными.

Основные черты:

• дугообразные линии и формы, как бы перетекающие друг в друга. Приветствуется повторение одного и того же рисунка в разных элементах участка: дорожках, клумбах, орнаменте на фасаде здания. Центральный элемент участка – дом, от которого по спирали, как планеты от солнца, расходятся остальные элементы;
• преимущество натуральных материалов, в т.ч. камня, темного дерева и металлической ковки. Для мощения тропинок применяют тротуарную плитку, брусчатку, камень, садовый паркет;
• цветовая палитра включает шоколадный, черный, бежевый, белый, синий, серебристый и фиолетовый оттенки, для контраста используют желтый и красный цвета;
• используются растения с острой формой листа и вьющиеся растения (хмель, девичий виноград), высаживаются группами, можно использовать деревья с причудливой формой кроны;
• скамейки, беседки, ограды и прочие элементы садового дизайна по возможности должны содержать кованые элементы с растительным орнаментом. Участок можно украсить фигурками животных и птиц, выполненных под бронзу;
• на участке можно организовать ручей или фонтан, но отсутствие водоема не является проблемой.

Садовый минимализм полностью повторяет идеи аналогичного стиля, используемого в интерьере. На первый план выходит простота и лаконичность форм, минимум деталей, но организовать участок подобным образом не так легко, как может показаться на первый взгляд, ведь при минимуме составляющих необходимо полностью раскрыть вложенную идею.

Основные черты:

• подходит для участков любого размера, даже для самых крохотных площадью 3 сотки. Обязательно предусматривается зонирование;
• необходимы строгие формы, но это не значит, что в саду должна царить симметрия и регулярность. Садовые дорожки делают прямыми, стиль диктует отказ от многочисленных хозяйственных построек, а патио, лестницы и подиумы, наоборот, приветствуются;
• цветовая гамма сдержанная, используются белый, серебристый, кремовый и светло-терракотовый оттенки. Приветствуются мощения оригинальной формы;
• используемые материалы могут быть природного или искусственного происхождения, а важнейшим требованием становится использование только одного материала для всех построек и некоторых элементов сада. Например, если выбран кирпич, то из него должен быть построен дом, выполнены дорожки и забор;
• четких требований к растениям нет. Можно использовать иву, березу, клен, хвойные и плодовые деревья, из кустарников подойдут форзиция, снежноягодник, спирея. Отлично будет смотреться вертикальное озеленение, из цветов подойдут ромашка, ирисы, злаки, папоротник, примула, бархатцы;
• в качестве украшения подойдут крупные валуны, выразительные коряги, зеркала, шары из металла, необычные инсталляции. Мебель максимально простая и удобная (подойдет пластик и алюминий), беседка может быть выполнена в виде навеса;
• водоем правильной геометрической формы.

Эко-стиль – это максимальная естественность. Вмешательство человека должно быть таким, чтобы сад выглядел, будто бы он создан самой природой. Уход за участком минимальный, при обустройстве во внимание необходимо принимать особенности местности и обыгрывать их. Если территория равнинная, то создавать холмы ни к чему – необходимо подчеркнуть красоту имеющегося.

Основные черты:

• никаких требований к площади и конфигурации участка не выдвигаются, ведь естественная природа – это многоликое разнообразие;
• цвета эко-стиля – все природные, используемые материалы – натуральные. Отлично смотрится прерывистое мощение с травой, мостики из досок и бревен. Дорожки из гравия, камня, коры выполняют по возможности без бордюров или максимально скрывают последние;
• подбирать растения стоит из принципа минимального вмешательства в природную флору местности, можно сочетать дикорастущие растения и садовые цветы, высаживать лужайки из полевых цветов, использовать лесные растения;
• в ход идет грубоватая мебель, можно обустроить подобие шалаша. В качестве аксессуаров используются пни, коряги, поделки из лозы;
• пруд естественной формы, наличие в нем живых обителей – огромный плюс.

Сад в японском стиле – это простота с большим вниманием к деталям, ведь каждый элемент тут имеет скрытый смысл. Создание подобного ландшафта – это целая философия, и в итоге сад должен располагать к созерцанию и умиротворению. Главные элементы стиля – камни, вода и растения, причем именно те, которые являются характерными для конкретной местности.

Основные черты:

• уравновешенность всех компонентов сада, отдельные зоны должны быть неправильной формой, переходы между ними плавные. Во всем ценитсяасимметрия: ни один из элементов не должен повторяться по величине, форме или цвету;
• размер участка может быть абсолютно любым;
• цветовая гамма очень сдержанная, яркие пятна используются по минимуму. Приветствуется использование массы оттенков одного цвета. Базовыми считаются серый, зеленый, белый и коричневый;
• основные материалы – камень и растения, могут использоваться пошаговые дорожки и комбинированное мощение, очень хорошо смотрятся бамбуковые изгороди;
• в качестве основных растений можно использовать сосну и можжевельник, тую, вишню, сливу, декоративные яблони, клены и те породы, которые дают холмообразные кроны. Среди кустарников подойдут спирея японская, айва японская, разные виды рододендронов, девичий виноград. Разнообразить ландшафт можно папоротником, злаками, бузульником, пионами и ирисами;
• отличное украшение участка – беседка в виде «чайного домика», сады камней, «сухие» ручьи, каменные фонари и скамьи, канаты, корни, извилистые коряги, изделия из бамбука и белой керамики, садовые ширмы. Важная деталь стиля – мостики над водоемами и «сухими» ручьями;
• вода обязательна, в любом виде. Это могут быть прудики, фонтаны, ручейки или просто чаша с водой.

Лесной стиль напоминает эко-стиль тем, что предполагает минимальное вторжение в природный ландшафт. Все усилия сводятся к тому, чтобы связать дом с окружающей природой и лишь расставить некоторые акценты, не нарушая природу и не делая глобальных перепланировок.

Основные черты:

• идеально подходит для участков, расположенных в лесной местности. Только в этом случае удастся выполнить главное требование стиля – натуральность и природность. Размер территории не имеет значения;
• все формы в саду должны напоминать естественные, зонирование также осуществляется по природным линиям;
• используются только природные краски, вкрапления ярких оттенков минимальны;
• все материалы натуральные, на первом месте – дерево. Тропинки можно организовать с помощью гравия, древесных спилов, травы или коры. Мощение используется по минимуму, и лишь только главная дорожка, идущая к дому, может иметь заметный бордюр;
• растения – все лесные породы, которые произрастают в регионе. Вместе с ними используют все лесные кустарники, допускается вертикальное озеленение. В стиль идеально впишутся ромашки, злаки, лютики, колокольчики, а также лекарственные растения. Отличное украшение – цветники в пнях и бревнах;
• можно обустроить на участке беседки-домики. Садовая мебель простая, деревянная, покрытая лаком. В лесной стиль впишутся гамаки и качели, в качестве декора можно использовать коряги, фигурки из дерева. Пруды и ручейки приветствуются.

Обустраивая свой участок, можно комбинировать похожие стили, но делать это необходимо очень аккуратно. Допускается использование элементов выбранного стиля для организации только лишь части территории сада. В любом случае, проведению всех работ по ландшафтному дизайну загородного или дачного участка должно предшествовать тщательное планирование, без которого невозможно создать гармоничную и цельную территорию.

Источник: remstroiblog.ru

Основные стили садово-паркового искусства — ландшафтный дизайн

Садово-парковое искусство развивалось на протяжении многих столетий, отражая философию и культуру своего времени. Выделяют два основных направления в садово-парковом искусстве и несколько стилей. Первое направление связано с

подчинением природе порядку и геометрическим линиям, второе это вписывание искусственных сооружений в изгибы природного ландшафта. В соответствии с направлениями выделяют следующие основные стили садово-паркового искусства:

1. Пейзажные сады Китая

Если верить китайской хронологии, в Китае создавались императорские сады еще тогда, когда в Европе жили варварские племена. Сады в Древнем Китае устраивались при императорских дворцах, гробницах и храмах. Свободная планировка этих садов сочетается со строго симметричными композициями зданий.

Здания вписаны в искусно обработанный природный ландшафт, включающий озера и возвышенности. Главная задача создателя парка заключалась в нахождении исходного обзорного пункта, с которого лучше всего открывался бы самый красивый пейзаж. Менее значительные композиции группировались вокруг главной и были ей подчинены.

Наиболее выразительные элементы ландшафта отмечались характерными изогнутыми мостиками, беседками, пагодами, зигзагообразными лестницами, выкрашенными в яркие цвета (красный, изумрудно-зеленый, желтый) Кроме того, существовали также сады естественных пейзажей (здесь человек не вмешивался в природу, а любовался ее красотой), сады ученых (сады, созданные для прогулок ученых и философов и призванные настраивать их мысли на спокойный и возвышенный лад) и домашние сады (небольшие садики около частных домов, окруженные сплошной стеной из камня или бамбука). По эмоциональному воздействию на человека выделялись следующие типы садов: смеющийся, угрожающий и идиллический. Смеющийся сад должен быть в полном контрасте с угрожающим, в котором главную роль играли нависшие скалы, изломанные причудливые деревья, как бы сраженные бурей. Идиллический тип пейзажа подчеркивался достаточно большим водоемом с островом, на котором размещался рыбачий домик или беседка. Знакомство с великой культурой Китая повлияло на развитие пейзажного стиля садоводства в Европе и легло в основу идеологии создания японских садов.

2. Японские сады

В Японии парки сначала устраивались по подобию китайских парков с их искусственными холмами, павильонами и типичной пейзажной трактовкой всей композиции. Однако постепенно, переняв основные идеи, японцы создали свое направление развития садово-паркового искусства и сформулировали целый ряд теоретических правил.

Наиболее ярко сущность японского сада выразил японский архитектор Макото-Накамура: «Красота японского сада связана с двумя основными идеями: миниатюризацией и символизмом. Эти качества развивались в Японии на протяжении многих веков.»

Желание японцев воссоздать картину мира с помощью ландшафта на небольшом участке земли привела к тому, что в садах использовались преимущественно низкорослые формы растений, а из сильнорослых растений формировался так называемый «садовый бонсай». Каждое дерево, камень, движение воды воспринимались японцами как нечто большее, обладали своей историей, душой и влиянием на людей, и начинали служить символами. Поэтому расположение отдельных элементов в ландшафте не могло быть произвольным, а подчинялось строгим правилам. В японской ландшафтной архитектуре широко используются символы, взятые из древней языческой религии и связанные с более поздним дзен-буддизмом. Однако воспринимать эти символы мог лишь подготовленный человек, знакомый с историей, поэзией и искусством своего времени.

Японский сад проектировался так, чтобы смена красивых пейзажей шла постепенно и непрерывно по мере продвижения человека по саду. Основа любого японского сада — камни и вода, что диктуется идеей инь-ян, одной из центральных в буддизме. Камни символизируют мужское (светлое, активное начало) ян, вода — женское (темное, тягучее, пассивное) инь. Выбор и расположение растений также подчинялось определенным закономерностям. Так дуб, символизирующий силу, находился в центре и подчеркивал главную композицию, клён краснолистный — на западе, чтобы солнце на заходе освещало его листья.

Кроме того, существуют сады, подчиненные одной идее, например сады камней, воды, мхов, времен года. В них главным «действующим лицом» становятся соответствующим образом расставленные группы камней или водопад, или различные по цвету и фактуре мхи, или одинокое дерево на невысоком пригорке. Восточные сады не поддаются быстрому и легкому пониманию. Мы всматриваемся в них с неотступным ощущением, что могли бы видеть и понимать больше.

3. Мусульманские сады

Все в этих садах напоминает образ мусульманского рая – небольшие фонтаны, благоухающие цветы, поющие птицы.

Основу мусульманского сада, составляет так называемый «чор-багх» (в переводе на русский «четыре сада»). План формируется из одного или нескольких квадратов. Больший квадрат делится на четыре меньших. Строгая геометричность планировки подчеркивается с помощью дорожек, растений и канальцев с водой.

В центрах квадратов часто стоят небольшие фонтаны или бассейны, облицованные мрамором, разноцветными керамическими плитками и стеклом, которые являются главным украшением всего сада. Ислам наделяет особой, священной ролью воду. Вода – источник жизни, она питает жизнь и дает очищение. Вода у мусульман символизирует рай, и без нее немыслим райский сад.

Часто обрамлением такого сада служили галереи, увитые виноградом или плетистыми розами. Подобно мусульманским, в мавританских садах главным украшением сада становилась вода, заключенная в самые разные формы. Деревья и кустарники не подвергались стрижке и высаживались свободно. Большое количество цветов и пряных трав являлось особенностью мавританских садов. Широко использовалось декоративное мощение свободных от посадок пространств, что придавало садам особое изящество и изысканность.

4. Регулярный стиль

Регулярный стиль достиг своего расцвета в XVII веке во Франции и связан с именем Людовика XIV, того самого, который сказал «Государство — это я». Его правление было описано в романах Дюма «Двадцать лет спустя» и «Виконт де Бражелон или Десять лет спустя». Именно при Людовике XIV был создан знаменитый дворцово-парковый комплекс Версаль. Прямые аллеи, лучами сходящиеся ко дворцу; символика власти, отраженная в парадных цветниках; причудливые формы стриженых деревьев, зеркальная гладь искусственных водоёмов — все это символизирует абсолютную власть монарха не только над людьми, но и над природой.

Можно выделить следующие характерные признаки регулярных садов:

• Рельеф выражен мало, вся композиция носит плоскостной характер.
• Формирование среды идет по линиям подчинения природы, геометрическим формам.
• Ярко выражена основная ось композиции — стержень всего регулярно распланированного пространства. На ней располагаются центральный дом усадьбы, водные каскады и лестницы. Подчиненное положение занимают лучевые и диагональные аллеи, ведущие от центра в глубину парка. Вся планировка сада строится по законам симметрии.
• Территория оформлена террасами, оканчивающимися подпорными стенками. Террасы соединяются между собой лестницами, которые являются одним из главных декоративных элементов сада.
• Главный вход расположен в нижней части сада для того, чтобы еще при входе гости были поражены величием всей композиции.
• Партерная часть сада оформлена изысканными цветниками с использованием цветного песка, гравия, украшена скульптурами и декоративными вазонами.
• В саду отдается предпочтение растениям, хорошо поддающимся стрижке и долго сохраняющим форму.

Теперь, зная основные принципы создания регулярного сада, давайте рассмотрим, в каком случае актуально использование этого стиля сегодня. Использование регулярной планировки сада уместно в том случае, если загородная резиденция предназначена для приема гостей, которых необходимо поразить изысканностью, вкусом и достатком. Однако необходимо учесть, что создание сада в регулярном стиле требует относительно больших пространств и непрерывной работы профессионального садовника.

5. Пейзажный стиль

В начале XVIII века в Англии зародился пейзажный стиль садово-паркового искусства. Возникновение пейзажного стиля, подобно возникновению регулярного стиля, являлось отражением идей, господствовавших в обществе XVIII века. Духовные стремления общества «Эпохи просвещения» выразил Руссо в лозунге «Назад, к природе!». Все направления искусства того времени пропагандировали идею «естественного человека на фоне естественной природы». Эти настроения состоятельных людей Англии нашли свое воплощение в создании частных садов нового типа, которые в дальнейшем стали именоваться пейзажными.

Можно выделить следующие характерные признаки пейзажных садов:

• Рельеф неровный: чередование плоских участков, возвышенностей, склонов, оврагов, природных водоемов — подражание природному ландшафту.
• Свободная планировка пространства, асимметричность, отсутствие прямых линий и осей.
• Архитектурные сооружения служат для обогащения пейзажа.
• Извилистые дорожки объединяют отдельные элементы сада. Дорожки выполняются из природных материалов: дикого камня, спилов стволов деревьев, газона, устойчивого к вытаптыванию. Существует продуманная система путей, следуя которым можно увидеть смену живописных пейзажей. Нет точки, из которой можно обозреть весь сад, перспектива открывается постепенно.
• Первостепенное значение имеют композиции из деревьев и кустарников, сочетание цвета и фактуры листьев, распределение света и тени в саду. Используются в основном породы деревьев и кустарников, растущие в данной местности.
• Садовые цветы высаживаются около дома, в саду же отдается предпочтение полевым и лесным многолетникам.
• Все водоемы, даже искусственного происхождения, должны носить ярко выраженный природный характер: неровная береговая линия, естественное обрамление (галька, песок, околоводные растения).

Пейзажный стиль чаще всего используется ландшафтными архитекторами при планировке современных загородных усадеб. Однако желание поместить на небольшой территории как можно большее количество модных декоративных элементов (китайские домики и фонарики в сочетании с альпийскими горками и скульптурами в стиле псевдо-барокко), родных березок и экзотических растений приводит к тому, что повторяются ошибки начала XVIII века, когда неопытные архитекторы стремились использовать все новинки садового искусства.

Создание парка в пейзажном стиле требует тонкого вкуса, чувства меры, хорошего знания родной природы и стремления к самосовершенствованию.

6. Стиль Кантри

Сад в стиле кантри отлично подходит для небольших участков, для создания плодового сада и огорода, поскольку эти элементы являются обязательным атрибутом данного стиля. В таком саду очень ценится старина и чувство юмора. С каждым годом сад в стиле кантри будет становиться еще более очаровательным и колоритным, поскольку заросли малины или старое дерево с дуплом будут дополнением стилистики, а не досадным упущением. Данный стиль отличает предельная простота, функциональность и удобство, что делает его настоящей находкой для всех, кому хочется простого и комфортного отдыха загородом.

7. Стиль Модерн

Прежде всего, модерн, конечно же, проявляется в использовании современных материалов — это стекло, металл, новые композитные материалы. В этом саду вы можете воплотить любые, даже самые смелые желания и фантазии. Многое из того, что было бы неприемлемо в других стилях, способно здесь даже украсить, стать «изюминкой».

Такой сад — это современные динамичные формы, как правило, здесь царствует геометрия. Сад хай-тек уравновешивает «алгебру и гармонию», он необычайно удобен для жизни, как правило, лаконичен — в нем самые эффектные решения — они же и самые простые. Отличительными особенностями сада в стиле модерн являются простота линий и почти скульптурное качество пространства.

На плане или в трехмерном изображении формы простые и геометрические либо плавные и органичные – но точно так, как Ле Корьбюзье, «машина для жилья», так и формы в таком саду строго функциональны, поскольку сад – это комната на свежем воздухе, место для активного отдыха. Плавательный бассейн и джакузи очень четко вписываются в интерьер, возможно, вместе с тенистым кортом. Цвета яркие и чистые, характеризуются резким контрастом. Растительность густая, архитектурная, строгая по линии; крупнолистные хвосты и колосовые злаки представляют собой модные образцы. Допускаются и аксессуары, но сдержанность обязательна, поскольку один тщательно подобранный предмет усилит модернистскую концепцию «меньшее есть большее».

Существует множество интерпретаций модернизма. В данном случае стиль приспособлен для проведения времени на свежем воздухе:

Напишите нам, и дизайнер компании «Готовый дом» подскажет Вам какой стиль будет оптимальным для Вашего участка.

Источник: proekt.gotoviydom.ru

Основные стили садово-паркового искусства

История садово-паркового искусства насчитывает более восьми тысячелетий. Стили садов, сформировавшиеся за столь длительное время, подобно другим видам искусства (архитектуре, живописи, литературе) являлись отражением эпохи. До XIX века сады большей частью создавались для знати и служили «визитной карточкой» правящей элиты. Именно поэтому в садах с такой силой и выразительностью проявились национальные и религиозные особенности, а также мировоззрение человека и отношение его к природе.

В настоящее время выделяют следующие стили садово-паркового искусства:

1. Регулярный стиль

Регулярный стиль достиг своего расцвета в XVII веке во Франции и связан с именем Людовика XIV. Его правление – апогей французского абсолютизма. Легенда приписывает Людовику XIV изречение «Государство – это я».

Версаль – загородная резиденция короля – наиболее ярко отражает идею централизации власти и прославления «короля-солнца». Прямые аллеи, лучами сходящиеся к центру (дворцу); символика власти, отраженная в парадных цветниках; причудливые формы стриженых деревьев, зеркальная гладь искусственных водоёмов – все это символизирует абсолютную власть монарха не только над людьми, но и над природой.

Можно выделить следующие характерные признаки регулярных садов:

• Рельеф выражен мало, вся композиция носит плоскостной характер.
• Формирование среды идет по линиям подчинения природы, геометрическим формам, противоположным свободным мягким линиям полей, рек, лесов.
• Ярко выражена основная ось композиции – стержень всего регулярно распланированного пространства. На ней располагаются центральный дом усадьбы, водные каскады и лестницы. Подчиненное положение занимают лучевые и диагональные аллеи, ведущие от центра в глубину парка. Вся планировка сада строится по законам симметрии.
• Территория оформлена террасами, оканчивающимися подпорными стенками. Террасы соединяются между собой лестницами, которые являются одним из главных декоративных элементов сада.
• Главный вход расположен в нижней части сада для того, чтобы еще при входе гости были поражены величием всей композиции.
• Партерная часть сада оформлена изысканными цветниками с использованием цветного песка, гравия, украшена скульптурами и декоративными вазонами.
• В саду отдается предпочтение растениям, хорошо поддающимся стрижке и долго сохраняющим форму. В условиях средней полосы России для этих целей подходят из хвойных растений: кипарисовики, туи, ель сизая, ель колючая; из лиственных: бирючина, бересклет, боярышник, барбарис, лапчатка, кизильник, спиреи, клён, декоративные сливы и яблони, липа мелколистная.

Теперь, зная основные принципы создания регулярного сада, давайте рассмотрим, в каком случае актуально использование этого стиля сегодня. Использование регулярной планировки сада уместно в том случае, если загородная резиденция предназначена для приема гостей, которых необходимо поразить изысканностью, вкусом и достатком. Однако необходимо учесть, что создание сада в регулярном стиле требует относительно больших пространств и непрерывной работы профессионального садовника.

2. Пейзажный стиль

В начале XVIII века в Англии зародился пейзажный стиль садово-паркового искусства. Возникновение пейзажного стиля, подобно возникновению регулярного стиля, являлось отражением идей, господствовавших в обществе XVIII века.

В Англии к началу XVIII века сформировалось новое сословие – буржуазия. Как известно, возникновение буржуазии связано с развитием производства.

Люди, именуемые «буржуа», не могли похвастаться многовековой родословной, однако обладали ярко выраженными деловыми и организаторскими качествами, которые позволили им сконцентрировать в своих руках реальные средства и знания, необходимые для дальнейшего развития общества. Именно буржуазия начала XVIII века создала такую среду, в которой стремление к знаниям стало модным.

Не случайно, XVIII век получил название «Эпоха просвещения». В обществе возникает интерес к истории, античной символике, культуре и национальным особенностям других стран, широко обсуждаются философские идеи, выдвигаемые Дидро, Вольтером, Ж. Ж. Руссо. Духовные стремления общества «Эпохи просвещения» выразил Руссо в лозунге «Назад, к природе!». Все направления искусства того времени пропагандировали идею «естественного человека на фоне естественной природы».

Эти настроения состоятельных людей Англии нашли свое воплощение в создании частных садов нового типа, которые в дальнейшем стали именоваться пейзажными.

Хрестоматийный пример такого стиля – знаменитые сады в местечке Стоу (Stowe, Buckingham). Их создатель – Чарльз Бриджман (Charles Bridgeman), а впоследствии – другой известный мастер – Уильям Кент (William Kent).

Считается, что знакомство с пейзажными парками Китая способствовало окончательному формированию пейзажного стиля в Европе. Однако знакомство европейцев с культурой Китая началось еще в XIII веке и связано с именем Марко Поло, что не помешало развитию регулярного стиля. К тому же в пейзажных парках XVIII века идеи китайского садоводства мало использовались. Как дань моде в парках строились беседки, пагоды, мостики, павильоны в китайском стиле, т.е. воспринималась только внешняя сторона восточного садового искусства. Восприятие европейцами философских идей востока, основанных на глубоком символизме, лаконичности и кажущейся простоте, становится возможным гораздо позднее, к началу XX века, что нашло отражение в современной архитектуре и ландшафтном искусстве.

Видимо, возникновение пейзажных парков в Европе произошло бы и без знакомства с традициями Востока, в силу исторического развития общества.

Можно выделить следующие характерные признаки пейзажных садов:

• Рельеф неровный: чередование плоских участков, возвышенностей, склонов, оврагов, природных водоемов – подражание природному ландшафту.
• Свободная планировка пространства, асимметричность, отсутствие прямых линий и осей.
• Архитектурные сооружения служат для обогащения пейзажа.
• Извилистые дорожки объединяют отдельные элементы сада. Дорожки выполняются из природных материалов: дикого камня, спилов стволов деревьев, газона, устойчивого к вытаптыванию. Существует продуманная система путей, следуя которым можно увидеть смену живописных пейзажей. Нет точки, из которой можно обозреть весь сад, перспектива открывается постепенно.
• Первостепенное значение имеют композиции из деревьев и кустарников, сочетание цвета и фактуры листьев, распределение света и тени в саду. Используются в основном породы деревьев и кустарников, растущие в данной местности.
• Садовые цветы высаживаются около дома, в саду же отдается предпочтение полевым и лесным многолетникам.
• Все водоемы, даже искусственного происхождения, должны носить ярко выраженный природный характер: неровная береговая линия, естественное обрамление (галька, песок, околоводные растения).

Пейзажный стиль чаще всего используется ландшафтными архитекторами при планировке современных загородных усадеб. Однако желание поместить на небольшой территории как можно большее количество модных декоративных элементов (китайские домики и фонарики в сочетании с альпийскими горками и скульптурами в стиле псевдо-барокко), родных березок и экзотических растений приводит к тому, что повторяются ошибки начала XVIII века, когда неопытные архитекторы стремились использовать все новинки садового искусства.

Создание парка в пейзажном стиле требует тонкого вкуса, чувства меры, хорошего знания родной природы и стремления к самосовершенствованию.

Садово-парковое искусство стран Востока

В отличие от европейских садов, в которых нашли отражение социальное устройство общества, идеи и настроения правящей элиты, в садах Востока, в первую очередь, проявляется религиозное и философское восприятие мира. В соответствии с господствовавшей в той или иной стране религией, создавались строгие каноны планировки садов, которые были неизменны столетиями. В садах на ограниченном участке пространства создавалась модель мира. Глубокий символизм, характерный для садов Востока, являлся способом передачи знаний от поколения к поколению.

3. Мусульманские сады

Все в этих садах располагает к неге и томлению – тихо журчащие фонтаны, легкие струи воды, искрящиеся на солнце, благоухающие цветы, поющие птицы в золотых клетках, прекрасные наложницы, собранные со всех краев света… Человек, попадая в такой сад, чувствует себя как в раю. Сады в мусульманских странах, действительно, ассоциировались с раем. И, несмотря, на всё их разнообразие, устройство садов строго регламентировалось законами ислама.

Основу мусульманского сада, как правило, составляет так называемый «чор-багх» (в переводе на русский «четыре сада»). План формируется из одного или нескольких квадратов. Больший квадрат делится на четыре меньших. Строгая геометричность планировки подчеркивается с помощью дорожек, растений и канальцев с водой.

В центрах квадратов часто стоят небольшие фонтаны или бассейны, облицованные мрамором, разноцветными керамическими плитками и стеклом, которые являются главным украшением всего сада. Ислам наделяет особой, священной ролью воду. Вода – источник жизни, она питает жизнь и дает очищение. Вода у мусульман символизирует рай, и без нее немыслим райский сад.

Такая форма сада видимо является отражением легенды о райском саде, из которого в четырех направлениях вытекают четыре реки. Таким образом, сад оказывается разделенным на четыре части. Возможно также, что прообразом такой планировки мусульманских садов стала древнейшая святыня, расположенная в Мекке.

Она представляет собой черный камень, встроенный в стену здания кубической формы. Это здание считалось «божьим домом» и в нем еще до возникновения ислама поклонялись Аллаху. Таким образом, квадраты мусульманского сада должны были символизировать присутствие Аллаха и его благословение.

Наиболее законченно и полно идея райского сада – «чор-багх» – воплотилась в гробницах времен династии Великих Моголов. Примером могут служить мавзолей Хумаюна XVI века и Тадж-Махал XVII века .

В Испании, находившейся в течение семи веков (с VIII по XIV век) под влиянием арабов, на основе мусульманских канонов сформировался новый тип сада, который позднее стал называться мавританским . Относительно небольшие по площади внутренние дворики (патио) представляли собой своеобразные комнаты на открытом воздухе. Часто обрамлением такого сада служили галереи, увитые виноградом или плетистыми розами.

Подобно мусульманским, в мавританских садах главным украшением сада становилась вода, заключенная в самые разные формы. Деревья и кустарники не подвергались стрижке и высаживались свободно. Большое количество цветов и пряных трав являлось особенностью мавританских садов. Широко использовалось декоративное мощение свободных от посадок пространств, что придавало садам особое изящество и изысканность.

Ярким примером мавританских садов могут служить сады Альгамры и Генералифа, расположенные в Гранаде и построенные между 1350 и 1500 годами

4. Пейзажные сады Китая

Китайские исследователи считают, что история садов Китая насчитывает более трех тысячелетий. Это вполне вероятно, ведь начиная с середины II тысячелетия до н. э. в Китае было развито строительство пышных дворцов, храмов и гробниц, вокруг которых могли устраиваться первые сады. У древних китайцев был распространен культ Неба, умерших предков и духов природы. Считалось, что стихийные бедствия (засуха, наводнение, голод, болезни) являлись отражением безнравственных поступков человека и плохого устройства государства.

Поклонение силам природы было свойственно большинству древних религий. Однако лишь в Китае основой гармоничного общества являлось подчинение законам вселенной. Изучение этих законов, их систематизация позднее были сформулированы как законы Фэн-шуй, популярность которых в современном мире очень высока.

Начиная с V века до н.э. ведущей религией Китая становится конфуцианство, задачей которого является построение гармоничного общества с помощью добродетельного человека. Добродетельный человек, по Конфуцию, это благородный рыцарь, обладающий высокими моральными качествами и чувством долга, готовый на все во имя истины, почитающий мудрость старших, в основе любого поступка которого лежит гуманность. Добродетельный человек должен жить в гармонии с законами вселенной, которые и определяют нормы нравственности.

Параллельно с конфуцианством в Китае возникает даосизм, в основе которого лежит интуитивное познание бытия. Учение даосов призывало слиться с природой, избегать всего искусственного. Уход от мира к природе связывался у даосов с возможностью обретения долгих лет жизни и даже бессмертия.

Именно даосы выделили и обоготворили пять основных природных элементов: металл, дерево, воду, огонь и землю; под влиянием буддийской философии, пришедшей из Индии, разработали идею инь-ян, сводившуюся к противопоставлению и постоянному благотворному взаимодействию мужского (ян) и женского (инь) начал, создали систему предсказаний.

Независимо от того, какое учение преобладало в тот или иной исторический период в Китае, единым для них являлось осознание человека как части вселенной. Абсолютизация красоты природы, подчинение ее законам, легли в основу пейзажного стиля садоводства, развившегося в Китае.

Сады в Древнем Китае традиционно устраивались при императорских дворцах, гробницах и храмах . Свободная планировка этих садов сочетается со строго симметричными композициями зданий. Здания вписаны в искусно обработанный природный ландшафт, включающий озера и возвышенности. Главная задача создателя парка заключалась в нахождении исходного обзорного пункта, с которого лучше всего открывался бы самый красивый пейзаж. Менее значительные композиции группировались вокруг главной и были ей подчинены. Наиболее выразительные элементы ландшафта отмечались характерными изогнутыми мостиками, беседками, пагодами, зигзагообразными лестницами, выкрашенными в яркие цвета (красный, изумрудно-зеленый, желтый).

Кроме того, существовали также сады естественных пейзажей (здесь человек не вмешивался в природу, а любовался ее красотой), сады ученых (сады, созданные для прогулок ученых и философов и призванные настраивать их мысли на спокойный и возвышенный лад) и домашние сады (небольшие садики около частных домов, окруженные сплошной стеной из камня или бамбука).

По эмоциональному воздействию на человека выделялись следующие типы садов: смеющийся, угрожающий и идиллический. Смеющийся сад должен быть в полном контрасте с угрожающим, в котором главную роль играли нависшие скалы, изломанные причудливые деревья, как бы сраженные бурей. Идиллический тип пейзажа подчеркивался достаточно большим водоемом с островом, на котором размещался рыбачий домик или беседка.

Знакомство с великой культурой Китая повлияло на развитие пейзажного стиля садоводства в Европе и легло в основу идеологии создания японских садов.

5. Японские сады

Традиционной религией Японии был синтоизм, в основе которого лежит культ божеств природы и предков. Камни и горы были в центре пантеона древних японцев, чему способствовал ландшафт этой страны. В садах многих монастырей хранились священные камни, а символом Японии стала священная гора Фудзи.

Расширение внешних контактов с другими странами привело к тому, что начиная с III века н.э. в Японии появилось большое количество мигрантов из Китая и Кореи. Начиная с VI века китайское влияние на островах стало ощущаться сильнее. Сначала это влияние шло вместе с буддизмом, распространившимся в Японии из Китая через Корею и впитавшим в себя многое из традиционной китайской культуры. Чуть позже, когда возникла необходимость в устройстве сильного централизованного государства, широко изучались и использовались идеи конфуцианства. Словом, японцы быстрыми темпами преодолевали свое отставание от великого соседа, заимствуя много нового из разных областей жизни.

С приходом и расширением влияния дзен-буддизма (духовный рост личности через созерцание) и конфуцианства (сильное централизованное государство под руководством благородных людей), японцы не отреклись от религии своих предков – синто (одухотворенность природы). До середины XX века государственной религией Японии считался синтоизм. Такое слияние культур дало сильный толчок развитию древнеяпонской литературы, мифологии, искусства, в том числе и садово-паркового.

В Японии парки сначала устраивались по подобию китайских парков с их искусственными холмами, павильонами и типичной пейзажной трактовкой всей композиции. Однако постепенно, переняв основные идеи, японцы создали свое направление развития садово-паркового искусства и сформулировали целый ряд теоретических правил.

Наиболее ярко сущность японского сада выразил японский архитектор Макото-Накамура: «Красота японского сада связана с двумя основными идеями: миниатюризацией и символизмом. Эти качества развивались в Японии на протяжении многих веков.»

Желание японцев воссоздать картину мира с помощью ландшафта на небольшом участке земли привела к тому, что в садах использовались преимущественно низкорослые формы растений, а из сильнорослых растений формировался так называемый «садовый бонсай». Каждое дерево, камень, движение воды воспринимались японцами как нечто большее, обладали своей историей, душой и влиянием на людей, и начинали служить символами. Поэтому расположение отдельных элементов в ландшафте не могло быть произвольным, а подчинялось строгим правилам. В японской ландшафтной архитектуре широко используются символы, взятые из древней языческой религии и связанные с более поздним дзен-буддизмом. Однако воспринимать эти символы мог лишь подготовленный человек, знакомый с историей, поэзией и искусством своего времени.

Вот лишь некоторые символы, используемые в японских садах, которые помогают подготовленному человеку познать душу этого места и сердце его владельца:

• мост через воду – восходящее или заходящее солнце,
• изогнутая черепица – облака,
• пагода – храм,
• дракон – вода,
• золотые карпы в водоеме – дети дракона,
• бамбук – стойкость, терпение,
• сосна – долголетие,
• лотос – мудрость (символ Будды),
• сакура – стойкость, духовная красота,
• камелия – осторожность…

Японский сад проектировался так, чтобы смена красивых пейзажей шла постепенно и непрерывно по мере продвижения человека по саду. Основа любого японского сада – камни и вода, что диктуется идеей инь-ян, одной из центральных в буддизме. Камни символизируют мужское (светлое, активное начало) ян, вода – женское (темное, тягучее, пассивное) инь. Выбор и расположение растений также подчинялось определенным закономерностям. Так дуб, символизирующий силу, находился в центре и подчеркивал главную композицию, клён краснолистный – на западе, чтобы солнце на заходе освещало его листья.

Сначала появился холмистый сад. Он имел достаточно большую площадь и состоял из пяти холмов, один из которых был центральный и символизировал гору Фудзияма. Обязательным условием этого сада является наличие десяти главных камней и водоема с несколькими островами. Холмистый сад был пейзажным и воспроизводил ландшафт той или иной местности.

Следующим этапом развития японских садов является плоский или каменистый сад . Отражая символику дзен-буддизма, он создавался для созерцания и достижения состояния просветления. В каменистых садах вода отсутствует, её имитирует галька, мелкий белый гравий или песок, на котором с помощью бамбуковых грабель производят узоры, изображающие волны. Гармоничное расположение камней разного размера создает картины глади воды или морского прибоя, неспешно журчащего ручья или бурного водопада, а каменные мостики дополняют эту иллюзию.

Сады чайных церемоний, возникшие в XVI веке, сочетают элементы двух предыдущих типов садов. Философский смысл чайной церемонии заключается в постижении и переживании красоты. Основу этого сада составляет дорожка из каменных плит, несколько приподнятых над уровнем земли. Двигаться по такой дорожке можно лишь неторопливо, с камня на камень, останавливаясь и «впитывая» красоту сада.

Кроме того, существуют сады, подчиненные одной идее, например сады камней, воды, мхов, времен года. В них главным «действующим лицом» становятся соответствующим образом расставленные группы камней или водопад, или различные по цвету и фактуре мхи, или одинокое дерево на невысоком пригорке.

Почему же именно восточная философия устройства садов приобретает все большее влияние? Почему стали столь популярны садики в китайском и японском стиле, и многие архитекторы, разрабатывая свои проекты, используют идеи лаконичности и символизма, лежащие в основе планировки восточных садов? Возможно, это лишь дань моде, как это было в Европе XVIII века.

Однако более важной причиной может быть общее усиление интереса к восточной культуре, к восточным философским и духовным системам. Европейский человек, с его культом индивидуальности, вглядываясь в красоту природы, пытался разглядеть в ней себя, найти оправдание своей жизни. Человек же, воспитанный в восточных традициях, пытается духовно дорасти до восприятия природы, познать её душу. Восточные сады не поддаются быстрому и легкому пониманию. Мы всматриваемся в них с неотступным ощущением, что могли бы видеть и понимать больше…

В заключение необходимо отметить, что рассказывая о наиболее известных стилях садово-паркового искусства и пытаясь понять причины их возникновения, мы намеренно исключили из рассмотрения целый ряд менее известных и переходных стилей, таких как античный, итальянский террасный, монастырский и др., которые оказали несомненное влияние на формирование основных стилей, но не считаются определяющими в истории развития садово-паркового искусства.

Источник: domir.ru

Характерные черты основных стилей в садово-парковом искусстве

Для регулярного стилевого направления (регулярного или французского стиля) характерны: геометрическая сетка плана с прямолинейной трассировкой дорог; четкой формой партеров и цветников; симметричные оформлением композиционной оси и т.п.; террасированный рельеф с архитектурной обработкой; подчеркнутое доминирование главного здания; рядовая посадка деревьев и кустарников; формовка их крон, стрижка; правильная конфигурация водоемов. К этой категории относятся древние сады Востока, Античной Греции, Древнего Рима, сады периода Средневековья, эпохи Возрождения и барокко, регулярные парки Франции, Англии, Германии и других стран первой половины XVIII в., а также ландшафтное зодчество России конца XVII– первой половины XVIII в..

В отличие от регулярного стилевого направления, пейзажное (ландшафтный или английский стиль), подчеркивает и отражает всю красоту естественной природы. Оно характеризуется: свободной сеткой плана, естественным рельефом, извилистыми дорожками. Изрезанными контурами водоемов, полян, лужаек, свободно растущими деревьями и кустарниками с живописными формами крон. К данному направлению причисляются сады Китая и Японии, пейзажные парки Европы, Америки и России – второй половины XVIII – начала XX вв. Однако, такое подразделение условно, т.к. в парках одного направления нередко присутствуют приемы другого, в связи с тем, что они развивались во времени.

Для садово-паркового искусства второй половины XIX–XX вв. характерно равномерное участие приемов обеих направлений. Несмотря на общность комплекса планировочных и композиционных функций в пределах указанных стилевых направлений, формируются парки, существенно различающиеся между собой. Они имеют характерные черты, соответствующие определенной исторической вехе, природным условиям, экономической политике, эстетическим воззрениям общества, а, следовательно, всему тому, что формирует стиль эпохи и соответственно стилевое направление в садово-парковом искусстве – основа основ

Источник: poisk-ru.ru

Исторические стили садово-паркового искусства

Искусство преобразования ландшафта восходит к самым ранним этапам развития цивилизации. О ландшафтной архитектуре древности мы можем судить только по описаниям, редким изображениям и отдельным находкам археологов.

Сады Древнего Египта были регулярными, совмещали функции утилитарные и декоративные. Квадратный участок, примыкающий к дому, был обнесен стеной, по периметру были высажены деревья, всю центральную часть сада занимал виноградник, были устроены прямоугольные бассейны для содержания рыбы и водоплавающих птиц. Известно также, что в Египте были сады при храмах, сама форма капителей колонн египетских многоколонных залов символизирует растения — пальму и лотос.

Сады существовали во всех странах Древнего Востока: в Месопотамии, Иране, Индии, Китае. Чаще других упоминаются висячие сады Семирамиды в Вавилоне (VII в. до н.э.). Считается, что это было ступенчатое сооружение с водопадами и каскадами; деревья и кустарники были высажены в грунт, уложенный на мощные перекрытия. Раскопки обнаружили кирпичные опоры, поддерживавшие перекрытия; площадь легендарных садов составляла примерно 1 га.

Несколько лучше известны сады античной Греции (VI—III вв. до н.э.). Греческие сады были небольшими, но многочисленными; традиционным городским жилищем был дом с внутренним двориком, в центре которого устраивали водоем и, возможно, устанавливали кадки с растениями. По описаниям известны общедоступные сады при учебных заведениях и храмах. Городские открытые пространства были зрительно связаны с ландшафтом, вокруг городов устраивали оливковые рощи.

Садово-парковое искусство Древнего Рима существовало в форме садов при домах, дворцах и виллах. Сады во внутренних двориках городских домов развивали греческую традицию. Внутренние дворы, обнесенные по периметру колоннадой, были и в загородных виллах римской знати, традиционно в одном из них располагался сад вечнозеленых растений.

Вилла представляла собой сложный комплекс зданий, окруженный регулярно спланированными прогулочными и утилитарными садами на террасах. В искусстве стрижки деревьев и кустарников, цветоводстве, устройстве фонтанов и каскадов мастера императорского Рима достигли высочайшего уровня. Использовались практически все известные в настоящее время элементы: пер-голы, скамьи, скульптура; исключительно широк был ассортимент растений. В эпоху императорского Рима сложился тип регулярного террасного сада, позже названный итальянским.

О садово-парковом искусстве Средневековья известно достаточно много, к этому времени относятся достоверные сведения о садах не только Европы, но и Востока. В Средние века развитие культуры, науки и искусства, в том числе садово-паркового, шло в русле религиозного миропонимания и подчинялось его закономерностям. В Европе в основу канонов искусства легло христианство, на Ближнем Востоке — ислам, на Дальнем Востоке — различные течения буддизма.

Достоверные сведения о средневековых садах в Европе относятся к IX в. Европейские средневековые миниатюры изображают небольшие регулярно спланированные сады внутри замковых стен. Использовали такие сады в основном для разведения плодовых и лекарственных растений; специальные прогулочные сады в это время редки, а как «сады удовольствий» использовались те же утилитарные сады. Внутри замковых стен насаждения часто устраивали на насыпных грунтах. В настоящее время некоторые из замковых садов реставрированы по изображениям и археологическим сведениям.

Монастырские европейские сады известны лучше замковых; средневековые монастыри Франции, Англии и Италии сохранили не только сады, но и традиции их формирования. Сады размещались внутри стен и делились по функциям: плодовые, виноградники, огороды, аптекарские сады и сады цветов для церковных служб. Квадратный или прямоугольный внутренний дворик с аркадой по периметру — клуатр — разделялся двумя перпендикулярными дорожками, на пересечении которых располагались колодец или плодовое дерево. В планировке монастырских садов встречается прием устройства «лабиринтов» — сети извилистых дорожек, который нашел применение и в более поздних композициях. Огражденность и замкнутость средневекового сада символична: сад — символ Рая — противопоставлен миру и защищен от него.

Сады мусульманского Востока и Индии также ассоциировались у современников с раем. При всем многообразии облика, масштабности и назначения садов можно выделить четкие приемы, отличающие традиционные мусульманские сады.

Прежде всего это четкая геометрия плана, в основе которого лежит деление территории на четыре сада; план формируется из одного или нескольких квадратов, последовательно разделенных на более мелкие канальцами с водой, дорожками, регулярными посадками растений. В центре часто располагается фонтан или бассейн с фонтанчиками, питающими всю оросительную систему.

Бережное отношение к воде, продуманность оросительной системы является вторым характерным признаком этих садов. Известно несколько типов садов ислама: сады при замках (ансамбль Альгамбры в Испании), сады дворцовые (сады Генералифе в Испании), сады при мавзолеях (Тадж-Махал в Индии, наиболее совершенная регулярная композиция исламского сада). Считается, что композиция восточных садов оказала большое влияние на развитие садов Европы: идея регулярного сада была принесена крестоносцами во Францию и переосмыслена в христианских монастырях. Розы, традиционно выращиваемые в монастырских и замковых садах, также были впервые привезены в Европу из Персии.

Садово-парковое искусство Дальнего Востока развивалось на основе сложных и многоплановых философских систем, требовавших от человека подчинения своей деятельности законам природы, красота которой представлялась абсолютной. Здесь развивалось ландшафтное или пейзажное паркостроение, сады сознательно создавались как подобие произведений живой природы. Большинству из сохранившихся садов не более 300 лет, но построены они по устойчивым канонам, уходящим в глубину веков.

Сады Китая были как миниатюрными, так и обширными. Насчитывают шесть типов садов: сады при императорских дворцах (парки Ихэюань и Бэейхай), при императорских гробницах, при храмах, сады естественных пейзажей (долина реки Лиянг), домашние сады, сады ученых (сад Лю в Сучжоу).

Традиционный китайский парк — искусно обработанный природный ландшафт, включающий озеро и возвышенность, в нем широко используются камни, скалы причудливых очертаний. Важную роль играют и парковые сооружения — мосты, беседки и павильоны, парковые ворота, скульптура — отмечающие наиболее выразительные ландшафты. Свободная планировка парков часто сочетается с симметричными композициями дворцовых построек и прямоугольных дворов. Традиционно большое внимание было уделено цветочному оформлению: цветы высаживали массивами, подобными природным, деревья и кустарники — группами, массивами и рощами. Идея канонизации выразительных естественных ландшафтов напоминает идею современных национальных парков.

В Японию садово-парковое искусство пришло из Китая с буддизмом, первые известные сады относятся к VI в н.э. Здесь сформировался особый тип сада со своей философской основой и принципами композиции. В Китае сады создавали путем совершенствования существующих ландшафтов и не исключали возможность роста его территории.

Японский сад — воспроизведение природы в заранее обусловленных масштабах: ограничены как его территория, так и размер растений. Основные идеи сада — миниатюризация и символичность: в рамках небольшого сада воспроизводится огромный ландшафт, показывается необъятность мира, с помощью специальных приемов создается искусственная перспектива.

Известны монастырские, дворцовые и храмовые сады (Киото), миниатюрные сады и сады чайных церемоний. Камень — обязательный элемент японского сада, крупные камни символизируют скалы и горы, мелкая галька — водную гладь или ручей. Колорит сада традиционно решается в сдержанной серовато-зеленой гамме, растения тщательно подбирают по оттенку листвы, форме кроны, рисунку ветвей.

Традиционный японский сад может быть плоскостным с водоемом или холмистым с ручьем и каскадом. Пагода, каменные фонарики, чайный павильон обязательно присутствуют в композиции сада. Сады Японии и Китая оказали огромное влияние на развитие пейзажного садово-паркового искусства в Европе. Современные сады в японском стиле развивают традиции сада чайной церемонии — самого позднего по времени возникновения и разнообразного по ассортименту растений, по цветовой гамме и подбору деталей.

Искусство Европы, в том числе и садово-парковое, начиная с искусства XIV в., рассматривают как постепенную смену стилей. Провести четкую границу между стилевыми направлениями часто невозможно, тем не менее можно назвать произведения, в которых наиболее полно нашли воплощение идеи того или иного направления. Террасные регулярные сады в наибольшей мере свойственны итальянскому Возрождению и получили название итальянских. Барокко наиболее ярко выразилось во французском паркостроении, а регулярные плоскостные сады называются французскими. Пейзажные композиции, достигшие расцвета в эпоху классицизма в Англии, получили название английских.

Эпоха Возрождения знаменовала начало нового расцвета художественной культуры, в том числе и ландшафтной архитектуры, в Европе. Садово-парковое искусство в современном понимании берет начало в Италии XV в., где устраивали сады при виллах аристократии и высшего католического духовенства, сады при учебных заведениях.

Сады при дворцах и виллах имели террасное построение, на террасах разбивали небольшие регулярные партеры или боскеты, в ранних садах нет четко выраженных осевых доминант, здания не занимают непременно господствующего положения. В отличие от садов Средневековья, сады Возрождения зрительно связаны с окружающим ландшафтом.

Обязательными элементами садов были фонтаны, водопады, каскады, бассейны, питаемые водой многочисленных ключей. Сады были насыщены скульптурой, символикоаллегорическая система которой возрождала античную традицию. Логика Раннего Возрождения хорошо прослеживается на примере сада виллы Медичи во Фьезоле, построенной в 1450 г. Микелоццо для мецената Козимо Медичи.

XVI в. представлен во Флоренции садами Боболи при палаццо Питти, светскими садами в Тоскане, садами высшего духовенства в Лации. Одними из самых совершенных признаны сады вилл, построенные архитектором Джакомо де Виньолой (1507—1573).

В их композиции прослеживаются черты зрелого Возрождения: строго симметричные планы, вытянутые вдоль главной оси, расположение зданий в средней части сада. Интересна и композиция виллы д’Эсте в Тиволи, спроектированной Пирро Ли-горио в 1575 г. Здесь сохранена простота и ясность плана, нет безусловно доминирующей оси, но обьемно-пространственное решение скульптуры, парковых сооружений и растительности приобрело уже формы барокко. В садово-парковом искусстве Италии XVI—XVII вв. ясно определяются основные черты стиля барокко: геометричность планов с преобладанием осевой композиции, доминирование здания виллы над садом, подчеркнутая парадность и пышность композиции, приобретающей все больший размах. В расположении и образной системе скульптуры, в композиции зеленых насаждений развивается тема изобилия, великолепия, богатства и тонкости художественного вкуса заказчика.

Среди садов барокко следует выделить голландские сады XVII в. Подобно садам Итальянского Возрождения, это небольшие террасные регулярные композиции, относительно независимые от дома, скрытого высокими деревьями и зрительно не связанного с садом. В голландских садах наибольшее развитие получила идея «причудливости», шутливости.

В отличие от парадных садов Италии эти сады предназначались для уединенного отдыха и размышлений. На террасах сада были устроены «зеленые кабинеты», разделенные балюстрадами, где были собраны коллекции плодовых растений, душистых цветов, устроены лабиринты и фонтаны. Особенно ценились в этих садах тюльпаны. Сады голландского барокко оказали огромное влияние на садово-парковое искусство петровской России.

В XVII в. ландшафтная архитектура наиболее интенсивно развивается во Франции. Французский сад барокко унаследовал как приемы монастырского и замкового садоводства с их вниманием к мельчайшим деталям, так и величие и размах дворцов и парков папского Рима.

Равнинный ландшафт с лесами и медленными реками вызвал к жизни регулярный сад с дальними перспективами, строгими осевыми и лучевыми композициями, незначительно выраженным рельефом. При необходимости на пологих склонах формировали широкие террасы; на пониженных участках террасы могли быть насыпными.

Стриженная зелень боскетов и окружающий парк плотный лесной массив контрастируют с обширными плоскостями регулярных партеров, прямоугольных газонов, водной гладью бассейнов и каналов. Смысловым и композиционным центром сада является дворец, разделяющий ансамбль на парадный двор и собственно сад. Пышность и причудливость стиля выразились в создании стриженных боскетов разной высоты, бассейнов вычурной формы, цветников причудливого рисунка, богато оформляющих партеры. Особенно характерны сложные формы парковых павильонов и экспрессивная скульптура, образующая целостный смысловой ряд.

Вершиной барочного паркостроения по праву считается Версаль, где наиболее ярко выразились все особенности этого стиля. Парк был создан профессиональным садовником Андре Ленотром как резиденция Людовика XIV — «короля-солнце». Парк был устроен на низком болотистом месте, его рельеф, водоемы, насаждения полностью рукотворны.

Грандиозный ансамбль, призванный прославить монархию и монарха был создан в течение 40 лет (1662—1700), последующие десятилетия лишь дополняли его. При строгом единстве пространственного замысла и цельности композиции парк необычайно разнообразен. И строгая регулярность композиции, и сам процесс создания ансамбля отражают философию барочного сада как творения человеческих рук. Версаль оказал огромное влияние на паркостроение и градостроительство Европы: вплоть до конца XVIII в. в разных странах сооружаются регулярные ансамбли французского типа, отдельные приемы построения партеров, зеленых насаждений используются и в наше время.

На протяжении XVII и начала XVIII вв. в искусстве Европы существуют рядом черты барокко и нарождающегося классицизма. Стиль рококо в садово-парковом искусстве практически не отразился, обычно его рассматривают как продолжение барокко, с еще большим усложнением форм и орнаментированностью.

В эпоху Просвещения (XVIII в.) произошли серьезные перемены художественных взглядов: по сравнению с барочной пышностью выдвигается идеал классической простоты, обращения к природе, романтизации мифических времен «золотого века» античности, растущим промышленным городам противопоставляется нетронутая человеком природа. К началу XVIII в. в Европе получили распространение натурфилософские идеи античности, стали известны сады Китая, пейзажные сады вилл императорского Рима.

Кроме того, был накоплен опыт включения в регулярные композиции парков пейзажных фрагментов их периферийной части, лесопарков. В европейской живописи к концу XVII в. складывается пейзажная школа. Наиболее интенсивно новые идеи развиваются в Англии, где с первых десятилетий XVIII в. в литературе формируется романтическое направление. Обоснованные теоретическими трудами писателей идеи пейзажного или английского стиля полностью утверждаются в садово-парковом искусстве к середине века.

Классицизм в ландшафтной архитектуре тесно смыкается с романтизмом. На протяжении XVIII и XIX вв. в Англии и по всей Европе было устроено множество пейзажных парков; при всем их разнообразии можно выявить основные черты стиля. Пейзажный парк, гораздо более, чем регулярный, учитывает характер местности, ее рельеф, особенности растительности цветовой и световой среды.

При всем подобии парка естественной природе он все же является рукотворным и идеализированным произведением, где нет ни одного случайного элемента. Если первоначальный вид местности находили недостаточно выразительным, насыпали искусственные холмы, на ручьях устраивали обширные водоемы, высаживали древесно-кустарниковые массивы и группы.

Систему криволинейных, отвечающих рельефу дорожек прокладывали с учетом показа самых выигрышных композиций. Целенаправленно формировали контраст открытых пространств с закрытыми; массивы растительности искусно компоновали из различных деревьев и кустарников, тщательно обрабатывали контуры естественных водоемов, опушки массивов, очертания холмов.

Даже при небольшой площади пейзажный парк невероятно разнообразен, смена впечатлений создается построением системы парковых картин, разделенных на планы с помощью «рам» и «кулис» из насаждений. Разнообразные постройки и скульптура вписаны в ландшафт и подчинены ему.

Романтический парк часто называют «парком настроений»: его разнообразные уголки должны вызывать различные чувства, ассоциации с мифологическими и историческими местностями. Идеи романтического стиля наглядно прочитываются в композиции парков Стоув (графство Бэкингем, архитектор Вильям Кент), Риджент-парке (Лондон, архитектор Хамфри Рептон и Джон Нэш) и других парках. В течение XVIII— XIX вв. в соответствии со вкусами эпохи были переделаны многие парки, однако полная перепланировка проводилась редко: романтический стиль допускал существование регулярно спланированных участков около дворца. Благодаря этому в пейзажных парках классицизма сохранялись барочные композиции партеров с цветниками и стриженными деревьями.

К началу XIX в. в пейзажном паркостроении складывается пейзажно-реалистическая тенденция. Красивым представляется теперь не намеренно созданный подобно естественному, а действительно естественный пейзаж. Большее внимание уделяется сохранению существующего ландшафта, исчезают мифологические и исторические аллегории, композиции в большей мере связываются с назначением парков, которые зачастую становятся общедоступными. Именно в это время складывается структура парка, широко используемая и в наши дни: разбивка регулярных композиций около главного здания и пейзажная обработка естественного ландшафта с максимальным использованием декоративных свойств рельефа, существующей растительности.

В конце XVIII—XIX вв. все больше проявляется противоречие антропогенной и природной среды: природа в городе требует охраны и создания продуманной системы озеленения. На месте древних разрушенных укреплений закладываются системы бульваров (Париж, Москва, Вена), создаются озелененные проспекты, устраиваются общедоступные сады и скверы, для отдыха горожан приспосабливаются пригородные лесные массивы (Булонский лес в Париже, Сокольники и Царицыно в Москве и др.).

В садово-парковом искусстве середины — конца XIX в. невозможно выделить какой-либо господствующий стиль, настолько велико разнообразие композиций садов и парков. Возникают многочисленные стилизации: китайские, античные, готические. Наряду с этим растет интерес к паркам — памятникам истории и делаются первые попытки их реставрации.

К этому же времени относится и устройство специализированных парков: зоологических, ботанических, курортных. В середине XIX в. в США возникла идея создания национальных парков. Основа национального парка — естественный ландшафт, требующий в первую очередь тщательной охраны. Планировка обеспечивает показ пейзажа с наиболее выигрышных точек, организацию отдыха туристов и сохранение заповедных территорий.

Конец XIX в. ознаменован складыванием в европейском искусстве последнего крупного стиля — стиля модерн. Ему предшествовали годы эклектики, когда появились многочисленные исторические и национальные стилизации в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, садовом дизайне. Интерес к историческим и национальным особенностям сохранился и в искусстве модерна.

Активно развивалась идея целесообразности планировки зданий и одновременно идея подобия архитектурных форм формам природным: растениям, геологическим образованиям, морской волне. В архитектуре сложился тип особняка с рациональной планировкой и богатым декоративным оформлением фасадов и интерьеров.

Сад при таком особняке вплотную примыкал к дому, был построен на контрасте освещенных и затененных участков, эффектах естественного и искусственного вечернего освещения. Возникла мода на растения с разнообразными оттенками листвы.

В английском ландшафтном искусстве сложился тип сада при коттедже, который был разделен насаждениями и небольшими перепадами высот на отдельные малые сады — зеленые комнаты. При общей регулярной планировке он насыщен живописными посадками деревьев и кустарников, многоярусными цветочным композициями. Пример городского парка стиля модерн — парк Гуэль в Барселоне, произведение испанского архитектора А. Гауди. Помимо композиции и планировки, им выполнены оригинальные архитектурные формы: грот, терраса, садовые лестницы и скамьи с использованием декоративной керамической мозаики.

История русского садово-паркового искусства своеобразна и насчитывает многие столетия. Имеется множество свидетельств существования в дохристианской культуре Древней Руси ритуального восприятия ландшафтов: сохранились места культовых урочищ, святилища. В древнейших текстах эпоса читается устойчивый образ идеального сада.

Собственно ландшафтное искусство четко прослеживается на примере устройства древнерусских городов, городских усадеб и монастырей. Древнерусский город был подчинен ландшафту как в планировочном, так и в пространственном отношении.

В отличие от европейских средневековых городов в границах русских городов на протяжении долгого времени сохранялись большие массивы рощ, луга, пустоши; озелененные открытые пространства города тяготели к берегам озер, долинам рек. Между стенами укрепленного города и посадом обязательно оставлялся незастроенным обширный луг.

Вокруг городов сохранялись лесистые холмы и лощины, городские и монастырские сады. Планировка самого поселения была достаточно свободной, но учитывала особенности рельефа и подчинялась определенному порядку. Древнерусская традиция планировки городов и размещения в них садов является продолжением греко-византийской традиции, пришедшей на Русь с принятием христианства. Византийско-русские градостроительные установления требовали сохранять «прозоры» на храмы, озера, холмы, монастырские сады, городские въезды и ворота, регламентировалось расстояние между домами, между деревьями и границами соседнего двора.

Блестящий пример организации городского пространства средневековой Руси — Новгород. Центр города — крепость была окружена обширным Красным полем. От центра расходились жилые районы — «концы» с радиальными улицами. За городской застройкой просматривались монастыри и церкви. Известно, что в Новгороде имелись сады как вне, так и внутри крепостных стен.

Небольшой сад прочитывается на плане новгородского Детинца, существовали и общественные сады среди кварталов, застроенных состоятельными горожанами (изображения этих садов есть на иконах). Новгородские летописи упоминают об озеленении улиц в 1469 г. и закладке частных садов в 1508 г.

В состав городской усадьбы XV—XVI вв. обязательно входил утилитарный сад, где выращивали плоды, овощи, лекарственные травы, иногда устраивали рыбоводные пруды, садки для домашней птицы, пасеки. Цветники и декоративные элементы появляются в этих садах позднее. Городские сады посадских людей также были утилитарными, до 60-х годов XVII в. парадная часть в них не выделялась. Однако наряду с «полезными» растениями широко использовались декоративные кустарники.

После принятия христианства, в домонгольский период, появляются сады при монастырях, с которыми и связано в основном развитие садово-паркового искусства вплоть до XV—XVII вв. Изображения монастырских садов встречаются в иллюстрациях рукописных книг, на иконах.

Сад, а позже и парк были принципиально необходимыми элементами монастырского комплекса, неся огромную аллегорическую и символическую нагрузку. Сад-вертоград в стенах монастыря являлся символом или олицетворением рая на земле.

Композиции этих замкнутых садов были компактны, прямоугольный участок разделялся крестообразно пересекающимися дорожками, в центре часто располагался небольшой бассейн, иногда служивший и садком для рыб; в садах выращивали лекарственные травы, овощи, плоды, высаживали декоративные деревья и кустарники. Примечательно, что в устройстве самых ранних монастырских садов принимали участие мастера из византийских обителей. Вне стен монастырей существовали обширные утилитарные плодовые сады, лесохозяйственные участки. Часто местность вдоль стен монастыря превращали в своеобразный символический ландшафт, по топонимике напоминающий Святую Землю. Например, родник Иордань и Гефсиманский скит сохранились под стенами монастыря в подмосковном Новом Иерусалиме.

Развитие светской ветви русского садоводства XV—XVII вв. связано в основном с Москвой, здесь были сосредоточены самые обширные сады не только утилитарные, но и парадные. В столице существовали регулярные по планировке государевы сады, свободно спланированные сады боярских усадеб, «аптекарские огороды» и «верховые сады» на сводах построек Кремля.

В загородных государевых и боярских вотчинах этого времени существовали крупные утилитарные сады, изредка возникали и «увеселительные». В охотничьих угодьях разбивались «зверинцы» — лесные массивы со звездообразно проложенными просеками-аллеями (Лосино-погонный остров). Обширные плодовые сады регулярной планировки существовали в Коломенском, о наличии в них декоративных фрагментов свидетельствуют дошедшие до наших дней дубы. Комплекс царской усадьбы Измайлово создавался как пример ведения сельского хозяйства: здесь в XVII в. были устроены сады, пасеки, аптекарский огород, поля, система рыбоводных и оросительных прудов. Ансамбли Коломенское и Измайлово представляют собой типично русское явление: усадьба — развитая хозяйственная единица — становится очагом развития национальной культуры.

С началом реформ Петра I и строительством Петербурга в России начался новый этап развития ландшафтной архитектуры, которая впитала идеи французского регулярного паркостроения. Наиболее интенсивно новые идеи начали развиваться в новой столице.

В начале XVIII в. здесь складывается трехчастная структура городской усадьбы «парадный двор — дом — регулярный сад», создаются регулярные городские общедоступные сады с каналами, бассейнами и фонтанами (Летний сад). Вблизи Петербурга при Петре I начали складываться ансамбли дворцов с регулярными садами, на их примере прослеживается периодизация русского паркостроения XVIII— XIX вв.

Стрельна (1716—1727) — типично барочная регулярная композиция. В Ораниенбауме (1710—1725) сложилась барочная структура, которая была дополнена пейзажными фрагментами (1750-е). В Петергофе сохранилось первоначальное барочное ядро (1714— 1770-е), позже окруженное пятью ландшафтными парками (1779— 1783, 1820—1830, 1840—1850). В Царском Селе ансамбль интенсивно развивался более 200 лет и включил в себя фрагменты всех стилей русского паркостроения (1717—1723, 1740—1750, 1760, 1780— 1790). Павловск (1770—1810) и Гатчина (1760—1780) целиком принадлежат романтическому направлению.

В середине XVIII в. создаются регулярные ансамбли и в Москве: Анненгоф, который включил в себя сады Петровского, Головинского и Лефортовского дворцов на Яузе, Студенец (частично сохранилась система каналов), Кусково (1720—60-е), Архангельское (1760-е). Небольшие регулярные сады с цветочными партерами существовали практически во всех усадьбах. Определяются общие принципы построения барочных садов: дворец или главный дом усадьбы является абсолютной доминантой ансамбля, в планировке на прямоугольную сетку дорог и боскетов накладываются лучевые системы аллей, широко используются трельяжи и шпалеры, увитые зеленью, стриженные деревья, в том числе «заморские», в саду устанавливаются скульптуры, балюстрады, вазы. По мере развития стиля увеличивается размер регулярных композиций, однако в периферийных частях парков и на сложном рельефе регулярные схемы уступают место пейзажным решениям. Наряду с декоративными задачами традиционно решаются и утилитарные.

Смена идей барокко и классицизма была в России более сложной, чем в Европе. Новые композиции екатерининского классицизма накладывались на незаконченные ансамбли петровского и елизаветинского барокко; причудливое переплетение барокко, классицизма и романтических стилизаций составило гармоничное целое. В это время закладывались и новые парки.

Ведущим типом сада во второй половине XVIII в. — «золотого века» усадебной культуры — стал сад усадебный. Структура городских (Пашков дом, Голицынская больница в Москве) и загородных ансамблей (Останкино, Кусково, Архангельское) принципиально одинакова, различен только их масштаб.

Центром композиции здесь является дворец или главный дом с флигелями и службами, отделенный от улицы парадным двором. Расположенный за домом усадебный сад начинается регулярным французским партером, за которым раскидывается английский пейзажный парк, часто выходящий к реке или прудам с живописными очертаниями берегов.

Русский усадебный парк всегда пространственно связан с пейзажем, его формы близки к природным и всегда сомасштабны человеку. В парках романтизма и сентиментализма развита целая система «пейзажных знаков», вызывающая географические или мифологические ассоциации, но в отличие от аллегорий барокко обращена она к чувству, а не к разуму.

В русской усадьбе сложилась и своеобразная «игровая культура», многие пейзажные парки подчеркнуто «театрализованы» (Павловск), существовали дворцы-театры (Останкино), зеленые театры (Кусково) и театральные павильоны (Царицыно). История парков русского романтизма тесно связана с именами А.Т. Болотова (1738—1833) и Н.А.

Львова (1751 — 1803), которые разрабатывали, как в теоретических трудах, так и в устройстве парков, идею самобытности русского садоводства. А.Т. Болотовым создан парк в Богородицке, Н.А. Львовым — несколько усадеб в Торжокском уезде.

XIX век в русском паркостроении отмечен постепенным отходом от сентиментальности, усилением рационалистического начала. Смысловым ядром усадьбы становится не дворец, а парк; все большее внимание уделяется красоте естественного пейзажа. Парк рассматривается теперь не как коллекция отдельных пейзажей и панорам, а как последовательность сменяющихся в движении картин.

В разных регионах Российского государства создаются крупные парковые комплексы: дендропарк Тростянец, «парк парков» в Ливадии, ландшафтные ансамбли крупных монастырей (Оптиной пустыни, Валаамского и Соловецкого монастырей, Троице-Сергиевой лавры). Некоторые загородные усадьбы становятся крупными производительными хозяйствами.

Эпоха модерна в русском ландшафтном искусстве стала временем образования усадебных художественных центров в Абрамцево, Поленово, Талашкино, где над композицией садов и сооружений в них работают содружества художников и архитекторов. Закладываются и расширяются усадебные ботанические коллекции, как в подмосковной усадьбе Горенки. В городах формируется единая система публичных садов, бульваров, скверов, набережных, больничных садов (Москва, Петербург). В это время создаются и специализированные городские парки (зоопарк, ботанические сады), все большее внимание уделяется функциональному зонированию крупных парков.

Интересным примером развития ландшафтного ансамбля является комплекс Российского государственного аграрного университета — МСХА им. К.А. Тимирязева в Москве. В XVI в. на этой территории находилось «село Сенчино на реке Жабне», в 1676 г. при К.П. Нарышкине была построена церковь Петра и Павла, по которой село названо Петровским (церковь не сохранилась).

В конце XVII в. Петр I основал здесь сельскохозяйственную ферму с системой прудов «на голландский манер» — Астрадамово. В середине XVIII в. при князе Н.Г.

Разумовском был заложен существующий в настоящее время регулярный террасный парк, устроены пруды и за-прудная пейзажная часть парка, в лесном массиве проложены просеки, построен дворец с флигелями; от парковых сооружений этого времени сохранился грот и балюстрада с вазами на верхней парковой террасе. В 1860 г. усадьба Петровское-Разумовское перешла в казну, а в 1865 г. в ней была открыта Петровская земледельческая и лесная академия. К этому времени относятся некоторые сохранившиеся постройки архитектурного ядра усадьбы. В 60-е годы XIX в. были заложены плодовые сады, дендрарий, экспериментальный лесной массив Лесная опытная дача, разбиты опытные поля. Общий характер композиции остается регулярным, но фрагменты вокруг

Большого Садового пруда, по долинам рек Синички и Жабенки представляют собой цельные пейзажные сады. Дендрарий, созданный главным садовником Академии Р. Шредером — один из самых совершенных русских пейзажных садов.

Он построен как система полян и зеленых залов под открытым небом, точно продуман рисунок каждой из групп деревьев и кустарников, колористическое решение всего пейзажа. Основные пейзажные картины раскрываются с центральных дорожек, обходная дорожка проходит по плотно засаженным периферийным частям парка. В современный ландшафтный ансамбль Академии входит не только регулярный парк и малые сады — дендросад и ботанический сад, но и лесной массив, территория опытных полей и станций, архитектурный комплекс. Уникальный ансамбль — часть общей системы озелененных территорий Москвы, в которую входят лесные и сельскохозяйственные земли, парки и лесопарки, городские парки, скверы, бульвары, исторические парки-памятники.

Источник: studref.com